Ambulante presenta la segunda retrospectiva de Invocaciones: un foco al cineasta palestino Kamal Aljafari, y su programa de cine de archivo, la sección Retrovisor

Acaso confabular sea el momento en que la imaginación y la democracia —es decir, mundos donde quepan todos los mundos— se alimentan mutuamente en busca de horizontes posibles. Aunque, en apariencia, esta voluntad apunta al futuro, nada sería sin el peso de un pasado sobre el que hay que volver los pasos para profundizar, reescribir y, en muchos casos, persistir. Las imágenes de archivo son imágenes cuyo estatuto está en disputa. Para indagar en esta ordenanza de los archivos, Ambulante plantea en sus programas intensos diálogos entre películas que ven al pasado con conciencia y en aras del conocimiento y las valencias del audiovisual.

Por una parte, dentro de la sección Invocaciones, presentamos la segunda retrospectiva del año: “El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”, sobre uno de los cineastas más desafiantes de nuestro tiempo, compuesto por una filmografía en que la brecha entre cine y realidad es siempre de reivindicación y resistencia frente al genocidio del pueblo palestino. Aljafari estará presente en la Ciudad de México para impartir una clase magistral y acompañar los diálogos con el público después de cada una de las proyecciones del foco.

Por otra parte, Retrovisor es la sección dedicada a revisar materiales audiovisuales que, desde su distancia temporal, invitan a cuestionar y reflexionar sobre el presente. Para esta edición contaremos con “Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación”, un ciclo que, a partir de películas realizadas en la Amazonía, observa la relación entre cine y naturaleza no sólo como paisaje o tema, sino como campo de tensiones en que se cruzan extractivismo, colonialidad, etnografía, archivo y resistencia cultural. La curaduría corre a cargo de Lorena García (Perú), Veronica Boggio (Perú) y Tzutzumatzin Soto (México).

Invocaciones

El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari

“El mapa no es el territorio”, nos recuerda Alfred Korzybski. Entre los conceptos y las cosas siempre persiste una brecha. El cine tampoco nos ofrece nunca el territorio en sí, sino sólo su abstracción: imágenes que son huellas. ¿Pero cómo trazar el mapa de un territorio al que se niega política y físicamente la posibilidad de ser? La obra de Kamal Aljafari surge de esta paradoja.

Pedro Emilio Segura, programador de Ambulante, apunta: “Partiendo de la idea del cine como una herramienta que, debido a su capacidad de intervenir y reapropiarse de las imágenes, sirve a la memoria, sus películas componen una historia de pérdida que evidencia el paso del tiempo a través de lo que permanece: recuerdos en cintas MiniDV, imágenes de vigilancia convertidas en diarios de violencia cotidiana, y retratos familiares que encuentran en los hábitos de la vida diaria una forma de capturar las ruinas de un tiempo y un espacio que se quieren erradicar. Con imágenes de su familia, de su antiguo barrio de casas sin techo o incluso de aquéllos que quieren destruirlo, Aljafari compone, en su filmografía, el atlas de una vida cotidiana cada vez más imposible: la de Palestina. Y así, gracias al poder de las imágenes y de la forma cinematográfica, retrasa lo que parece inevitable, y transfigura la frágil memoria personal en una colección perpetua e inolvidable de retratos fílmicos, históricos y políticos”.

El foco está compuesto por las siguientes películas:

Con Hasan en Gaza | With Hasan in Gaza

Un verano inusual | An Unusual Summer

Recuerdo | Recollection

Puerto de memoria | Port of Memory

El techo | The Roof

Retrovisor

Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación

Pensado como un ejercicio colectivo de curaduría y conversación, en esta edición, la sección Retrovisor presenta dos programas de películas y un encuentro de especialistas en torno al cine como entramado de imágenes, territorios, cuerpos, memorias y responsabilidades.

Las programadoras de este ciclo destacan: “Las obras aquí reunidas interrogan el papel del cine en la construcción de imaginarios sobre la Amazonía como espejo de otros territorios, preguntándose cómo las imágenes afectan, y son afectadas, por los ecosistemas sociales, culturales y naturales que registran. La Amazonía permite pensar, desde otro territorio, problemas que atraviesan a México: el extractivismo como modelo de desarrollo, la disputa por la tierra, la relación entre comunidades y Estado, la violencia que acompaña a la modernización forzada y el papel del cine y el archivo en la producción de imaginarios sobre esos procesos. Mirar hacia este territorio para volver con preguntas más precisas sobre nuestras propias imágenes, archivos y prácticas de representación”.

Retrovisor está conformado por una compilación de cortos y una película:

Compilación de cortometrajes

Modus vivendi

Iquitos, una mirada al pasado

En la tierra de los awajunti

¡Oh! gente | Moune Ô

Cosmopercepciones del bosque

Tierra de amargura y orgullo | Land der Bitterkeit und des Stolzes

La Compilación de cortometrajes tendrá una única función en cada uno de los estados que visita la Gira: Ciudad de México, Querétaro, Baja California, Michoacán y Morelos. En la Ciudad de México, como actividad complementaria, se presentará el proyecto Archivo Río Abierto, a cargo de Verónica Boggio, quien reflexionará sobre la preservación, digitalización y difusión del patrimonio audiovisual amazónico, trabajando con archivos de la Biblioteca Amazónica, Selvas Amazónicas y la Filmoteca PUCP, buscando crear un repositorio virtual para revalorizar la memoria y las historias de la Amazonía peruana.

El programa de Retrovisor contempla también actividades paralelas en Querétaro. Primero, un encuentro entre el 19 y 21 de marzo, donde se convocará a archivistas, exhibidores, investigadores, cineastas y personas que estén interesadas en el uso de las imágenes del pasado para las luchas de sus territorios; en este contexto se proyectará Tierra de amargura y orgullo, de Nina Gladitz. Además, Lorena García impartirá un taller para revisar ejemplos de reapropiación audiovisual —desde el archivo etnográfico hasta el cine contemporáneo— para pensar cómo las imágenes pueden ser revisitadas, desplazadas y resignificadas sin reproducir relaciones extractivas. A partir de casos del programa y de otros contextos, el taller explora la tensión entre filmar, mostrar y volver a mirar, preguntándose en qué momento el cineasta, el archivista o el exhibidor deja de ser un visitante y se convierte en parte de un proceso compartido.

La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026 y visitará cinco estados: Ciudad de México (5-14 de marzo); Querétaro (19-26 de marzo); Michoacán (16-26 de abril); Morelos (23-26 de abril); y Baja California (14-21 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, la Universidad Iberoamericana y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como un dispositivo de transformación cultural y social en México. Fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Itzel Martínez del Cañizo, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental.

PARA TI

PROGRAMAS

INFORMACIÓN

Contáctanos